“神雕侠侣”的自我雕琢

雕刻作品《风》

风一样的状态

做大型雕塑，需要场地和工人，这对当时并没有多少经济实力的夫妻来说，是极大的挑战。程俊华说，最困难的时候，他们曾在闽侯租了民房，那时候吊车很难借到，于是夫妻齐上阵，在院子里拎着一桶桶搅拌好的水泥，爬到脚手架上往下浇灌，以完成重量以吨计的雕塑作品。

“去年，我们做一堵70米长的大型文化墙雕塑，当时天气炎热，泥巴一挂上，马上就干了，无法塑形。我们买了四个喷水电扇以保持湿度，但人在烈日下工作苦不堪言。当时我过度劳累至脊柱变形，住进了医院。”说这话时，张文霞不由自主地背过手去捶了捶腰。

问及怎样才是理想的创作状态，文霞说：经历了几十年辛苦的创作，现在追求的是没有压力、自在的心态。

我们走进陈列室，在作品中感受他们的心态——《风》系列刻画的是疾风中长发飘逸、衣裙飞扬的少女，表情极其细腻；《王洛宾》系列雕塑，以波涛造型象征辽阔的音乐海洋，还有标志性的大檐帽和他栩栩如生的笑容；抽象的《石头记》，刻着落着眼泪的曹雪芹……

“虽然她怕吹风，一吹风就头痛感冒，但是她喜欢做《风》题材的雕塑，风格也和风一样。”程俊华这样形容张文霞的创作。

“风就是灵感。好的状态，就是没有压力。以前总是往前冲，但现在我们不给自己明确的目标，不给自己施加压力。这是最理想的状态。”张文霞说，刚毕业的几年，他们总是想追求“标准答案”，许多事情总要找个边界，也会给自己定个目标。虽然这期间做了许多作品，但是随着年岁越来越大，他们渐渐追求更奔放的，更想表达的东西。

“就像我们做的《快乐运动》系列，很多人跟我们说，这个题材一直做下去，能赚大钱。但是，如果一直做一个题材，我会感到厌倦，我希望自己更加奔放地发挥。或许经济上没那么好，但我会舒服一些。我喜欢的就是这种自由舒适的状态。”她说。

夫妻俩合作，矛盾也是常有的。“我俩性格不一样，经常为一件作品吵架。有时候很生气，但还是我妥协比较多。”程俊华笑着说，“现在文霞‘发功’了，她看书多，会学习，在业内比较有影响力。创作时她把握内在的东西，我负责具体操刀。”