刺青师榕城聚会比画艺 作品透着唐代潮人的"范儿"

刺青爱好者在欣赏刺青作品

福州元素的刺青——乌塔

昨日，一场刺青交流会在榕城举行，汇集了全省刺青高手，在现场比起了画艺。

刺青，一种在身体上作画的艺术，新石器时代就诞生了，尤其是到唐朝，成为一种时尚，几乎每个男子身上都有，称得上是当时的潮人标志。虽然现代人对其审美有些改变，但并不影响艺术的传承。

工笔画“搬”到皮肤上

海西刺青交流会就办在省府路一家酒店里，刺青师傅在现场作画。他们手里的画笔不一般，笔尖是针头，而且还带颜料。拿着笔，对准模特的皮肤，一针下去，就留下一段线条。

简单的几笔勾勒，古代神话中嫦娥的形象跃然出现。“这是工笔画，后期还要上色。”交流会的负责人之一典东介绍，刺青其实是一门绘画艺术。

近年来，中国画中的工笔、写意风格颇受大家欢迎，像现场展示的“嫦娥奔月”作品就属于这种风格。典东说，他还曾把郑板桥的竹子、齐白石的虾，还有徐悲鸿的马画到皮肤上。

刺青曾是力量的象征

在现场还有人把福州的白塔、乌塔搬上了皮

肤。但最经常出现的作品主角，则是色彩对比强烈、形象狰狞的各类图案，此外还有夸张的动物作品。

为什么这些让人看起来有些恐怖的作品，会成为刺青主题的“常客”？典东解释，这跟刺青的发源有关。

他说，早在新石器时期就有刺青文化，从现在的彩陶文化到三星堆遗址的考古发现都可以证实这点。出土陶器上刻画的人物，身上都带有刺青。而且当时刺青不分社会阶级，更没有贬低人的意思。

到了西周以后，刺青带上一种区别良贱的意味，例如当时有种酷刑叫做“黥墨”，就是在有罪的人脸上刺字。到了唐宋时期，刺青成为一种力量的象征，也是一种激励人的手段。最著名的例子就是岳飞母亲在岳飞的背上留下“精忠报国”。

这种象征还进入文学作品中。例如四大名著《水浒传》中一段生动描写：

只见鲁智深脱了衣服，露出背上的锦绣文身。他走到树下，弓下身去，右手在下，左手在上，腰部一使劲，竟将柳树连根拔起！众人全都拜倒在地，一边嚷嚷着：“师父不是人！”

“我不是人是什么？”

“师父若不是天上的罗汉，哪来这样的神力！”典东认为，出于对力量的崇拜，因此在现代的作品中，也常出现夸张的作品，彰显力量之美。

作品里有唐代潮人标记

说到这里，典东有些委屈，“现在大家多少带着点有色眼光看刺青，其实在古代刺青师傅的地位是很高的，因为几乎每个男子都有刺青。”

典东所说的古代是唐代，当时第一次出现了专业的刺青师傅，这跟崇尚佛教的社会风气有关。

据考证，当时有一位姓崔的黔南观察使，自幼从军，因为崇尚力量，在自己的身上文了一条蛇，每次宴请宾客，酒酣之际就解开衣服，展示身上的蛇，这个故事流传开后，模仿的人很多，可以说是成为当时社会上的潮人标志。

而更多的人受佛教影响，喜欢在自己身上刺上佛祖头像，祈求佛祖保佑。

这些唐朝时代的潮人标志，昨日也出现在交流会现场。一幅以佛主头像为主题的作品，采用素描手法，画在模特前胸，佛主的神态与四川乐山大佛相似。

通过这些现代人的刺青作品，唐朝人的豪放风气，略品一二。本报记者刘晓霞/文陈景/图